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孙皓冉是这么写的，也是这么做的。由于创作全靠兴趣爱好驱动，主要利用业余时间，他的创作速度并不快。
自今年5月至今，孙皓冉保持每月一部的更新节奏，完成了五部AI历史短片：
聚焦中唐的《归》、聚焦明代万历朝鲜战争的《命》、围绕南北朝“侯景之乱”创作的《乱》、讲述南宋历史的《崖山》以及关于三国时期赵云的《龙胆》。
其中，《乱》的B站播放量达到240余万。
作品弹幕里满是“剪辑有水平”“镜头语言好”这类评论，显示出它们的质量已经得到了观众认可。
在接触AI之前，孙皓冉是资深的广告导演，多年深耕影像表达。
在这股AI掀起的创作热潮中，诞生出不少“野生”创作者，也涌现了一批像孙皓冉这样具备专业技能的创作者，他们为AI创作带来了成熟的影像思维与叙事能力。
孙皓冉
在AI时代，“提示词万能”成了很多人的信条，但是传统影视行业锻炼出来的扎实功底依旧有用武之地，像《乱》这样有温度、有态度的AI短片就是例证。
当AI降低了技术门槛之后，任何人都可以快速产出一段历史影像，但想要拍出有深度思考、能引发观众共鸣的短片，依旧离不开经验丰富创作者的深度介入。
学会把AI当搭档
作为一名广告导演，孙皓冉接触AI是职业需要。
只是早期的AI技术无法承载复杂的信息密度，不仅口型与台词完全对不上，场景衔接也生硬突兀。这类工具仅能用于工作辅助，想要依靠它制作完整成片难度极大。
直到Seedance 2.0 问世，他才看到独立制作短片的可能性。
孙皓冉想做什么题材的内容呢？答案是历史。
作为一名重度的历史爱好者，阅读历史对他来说是一种放松。在他看来，史书上的每一行文字，都有转化为画面的潜力，只是自己没有机会去真人实拍，很多想法只能停留在脑海中。
在真人实拍的体系里，历史题材的投入门槛是肉眼可见的：
古装服化道，从服饰形制到妆容道具，价格普遍不低。
若是要搭建古代宫殿、城墙这类特定场景，成本更是直线攀升，更不用提千军万马的战争场面调度。
“你想做一个上千人冲城墙的场景，对普通导演来说基本实现不了。”
有了AI之后，这一切都不再是问题，而且孙皓冉惊喜地发现，自己跟AI的沟通，可以完美兼容之前的工作经验。
之前在片场拍广告，他跟摄影讲景别运镜，跟美术讲氛围质感，跟演员讲情绪状态，一部片子拍下来，需要大量的沟通。
现在用AI制作短片，其实只是把沟通的对象从活人换成了大模型，载体从口头变成了文字。
就拿《乱》这部短片来说，全片时长近15分钟，提示词详细规定了镜头景别、光影氛围以及人物状态，再加上前后产出的分镜脚本，足足有两万余字。
“以前费唾沫，现在费键盘。”孙皓冉总结道。
把AI当成一个能合作的搭档，这是孙皓冉在工作中的态度。
“很多人觉得AI只是冰冷的生成机器，其实它很聪明，也有一定导演思维。很多时候不必限定焦段、机位，只讲想要的画面感觉，它自己就能给出合适的镜头调度。”
跟AI合作久了，孙皓冉形成了自己的一套创作逻辑：对于作品里的核心情绪、关键画面必须死磕，反复调试到满意为止。
至于非关键的镜头，则主动放权，期待AI给出令人惊喜的方案。
“AI是面镜子，你冷冰冰对它，出来的东西就没有温度；你带着创作欲跟它沟通，出来的画面自然有情绪。”
当然，工具终究有工具的局限，这时候就靠导演的专业能力补位。
如果AI生成的动作戏衔接不流畅，孙皓冉就把镜头切碎，依靠剪辑节奏来掩盖瑕疵。
如果人物表情达不到细腻的情绪要求，他会选择就拍远景，用环境和氛围烘托情绪，避免观众将注意力集中在角色面部。
这样的工作方式其实和实拍类似：实拍依靠导演调度规避演员短板；在AI创作之中，导演同样可以凭借自身经验完成救场。
把握平民视角和还原历史间的平衡
孙皓冉读历史书的时候，对历史的事件有着自己的理解，这些理解呈现在作品中，形成了一种独特的叙事风格。
首先是平民视角，用细节去还原个体的生命历程。这从他的第一部AI作品《归》就有所体现。
这部短片的创作灵感正是来源于那句唐诗“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，讲述了唐代一个普通士兵的一生，涵盖了从幼年到战死的全过程。
在孙皓冉看来，这些在历史长河中被遗忘的个体，同样值得被关注。
在短片《乱》中，平民视角被发挥到了极致。
这部作品讲述的是南北朝时期的“侯景之乱”：
东魏降将侯景起兵作乱，渡过长江进攻南朝萧梁政权的首都建康，将皇帝萧衍包围在台城。
片中设置了三个对照组：守城的士兵、贫困的农民、富裕的地主。
在台城之战的惨烈围城中，史书只留下了“台城破”三个字，可正是这些正史里被一笔带过的无名个体，构成了短片中最打动人的力量。
在另一部讲述碧蹄馆之战的短片《命》里，孙皓冉的创作意图表现得更为直白。
明朝万历年间，日本侵略朝鲜，大明派兵援朝，中日双方在朝鲜半岛的碧蹄馆发生了一场激战，《命》即以此为背景展开。
它的英文名为《The Weight of Dust》，翻译过来是“尘土的重量”。
观众看完之后会感到历史长河里的普通人就像尘土，微不足道，但每一粒都有自己的重量。
在孙皓冉的短片里，没有俯瞰式的上帝视角，他不追求那种千军万马带来的宏大史诗感，反而把镜头拉到和人物平齐的高度。
拍攻城战，镜头就站在城墙下的士兵队伍里。拍水战，镜头就立在颠簸的甲板上。
观众看着这些镜头，仿佛置身于战场之中，可以切身感受到战争的残酷。
“好的战争题材作品一定是反战的”，这是他的创作底色。
支撑平民视角的，是创作者对历史细节的坚持。
历史题材创作需要格外严谨，服饰、器物、称谓，随便哪点错了都有人挑。
孙皓冉的态度是：尽力考据，但不钻牛角尖。
做《崖山》时，他会去查南宋民间能不能管父亲叫“爸爸”。
拍《命》时，他会把背景里的辣椒去掉，因为辣椒在明代传入中国时还只是观赏植物。
当然，受制于算力成本和效率，这种对严谨的追求也是有限度的。
《乱》的制作耗时两周，花费的算力成本在3500元左右。
《崖山》的制作耗时近三周，花费的算力成本将近6000元。
考虑到生成作品的质量，这样的成本已经不低了。
相较于细节层面的绝对精准，孙皓冉更加看重“体感真实”。
何为体感真实？即古代社会大多“脏乱差”，底层百姓的服饰粗糙质朴。
如果要找影视作品对标，便是1998版《水浒传》，那种扑面而来的烟火气息，正是他所追求的质感。
做史书和影像之间的桥梁
在所有AI创作题材里，历史题材或许是最“出力不讨好”的赛道。孙皓冉对此有非常清醒的认知。
首先是受众门槛高，看懂历史类短片需要一定的知识储备；
其次是懂历史的受众往往有自己的固定见解，一旦作品不符合自己的认知，就会提出质疑甚至批评；
更棘手的是历史领域的“饭圈化”倾向，朝代粉站队对立严重，触碰宋、明这类热门朝代，很容易引发舆论争议。
像《命》里的碧蹄馆之战，因为明朝、日本、朝鲜等三方史料记载互相矛盾，后世学者对此也争论不休。
孙皓冉在查阅了很多资料后，尽量选择中立路线对那场战役做了还原，只是他没想到，片子发出来之后，评论区中的讨论比较激烈。
在很多“明粉”心目中，这是一场“天兵吊打倭寇”的战役。但对创作者来说，真实的历史又何其复杂。
在孙皓冉的新作《崖山》里，他把关注的重点放在了南宋的幼帝赵昺（bǐng）身上。
在大众熟知的叙事里，南宋面对元军的攻击一路退守崖山，在战事失利后，大臣陆秀夫背负着不到8岁的皇帝投海，大批文武殉国，书写了南宋历史的悲壮一幕。
在创作之初，孙皓冉一直想搞清楚的是，这个不到8岁的孩子，在投水自杀之际到底是怎样想的呢？
他也关注到了杨太后。这位抚养幼帝长大的太后，真的愿意平静地接受这样的结局吗？
但他无意否定陆秀夫的人格与气节，也认可南宋臣民的抗争精神。《崖山》只是想从人性的角度探讨历史的细节，让观众看到宏大叙事背后被忽略的个体命运与复杂人性。
家国大义之外，还有孩童对死亡的恐惧，以及母亲对孩子的不舍。
提出问题之后，孙皓冉并没有直截了当地给出答案，而是把判断权完全交还给观众：
你可以认为幼主殉国是理所应当，也可以认为这是对个体生命的裹挟；
你可以推崇士大夫的气节，也可以共情一个母亲的绝望。
尽管有部分观众提出不同意见，但多数观众对这种立足人性的历史表达表示认可。
这些经历也给他提了个醒，每个人对历史的理解都存在差异，未来创作同类题材，务必保持慎重。
历史对孙皓冉来说是兴趣所在，能通过AI的方式去还原自己心目中的历史碎片，是一件很有成就感的事情。
“对于我们这些用AI影像进行历史内容创作的人来说，承担的是转译工作，就像史书与影像之间的桥梁。我希望把被遮蔽的侧面铺展开来，这本身就是创作的意义。”
【文/忠犬七公】
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